Introducción

Este post es el primero de una serie en la que iremos desglosando el proceso de elaboración de la preproducción de un cortometraje de animación. La particularidad de esta serie de post es que se iran realizando en “ tiempo real”, es decir, al mismo tiempo que realizamos un cortometraje iremos describiendo los pasos seguidos, las problemáticas aparecidas, los elementos necesarios para cada fase…

No se trata de un “making of” al uso, hablaremos de forma general sobre la realización de un cortometraje y utilizaremos el material del corto que iremos obteniendo como hilo conductor y fuente de ejemplos. Tratando siempre de no desvelar demasiado sobre la trama del corto para que no pierda gracia el asunto.

Los  objetivos de esta serie de post son diversos. Por un lado está el de intentar cubrir un vacio existente en la red en lo que a material de este tipo se refiere. Por otro lado está la divulgación. Nos dirigimos a todos los que sientan curiosidad sobre còmo se realizan los dibujos animados hoy día, aunque nos interesa especialmente llegar a la persona que quiere realizar su propia pieza de animación y no dispone de la información suficiente para conocer los pasos a seguir. No vamos a hacer algo demasiado exhaustivo ni perdernos en tecnicismos, sino que se trata más bien de una visión general que pueda llegar a todo el mundo y sea lo más amena posible.

Hay otros objetivos a nivel personal que con su permiso les comento: ordenar un poco mis escasos conocimientos sobre el tema y sobre todo poder ir enriqueciendo estos textos  y el cortometraje con las aportaciones que puedan aparecer en los comentarios, estableciendo un diálogo que no sé a ustedes pero a mí se me antoja la principal ventaja de un blog.

Hay que tener en cuenta que hay mil maneras distintas de realizar una pieza de animación dependiendo de la técnica empleada, el tiempo de elaboración, los medios disponibles… A pesar de esto, en el caso de la animación 2D realizada por ordenador se suele trabajar siguiendo siempre una serie de pasos que serán los que seguiremos en la elaboración de nuestro cortometraje y que son un “standard” en este tipo de  producciones para televisión y web.

Por último sólo queda invitaros a leernos cada Viernes en esta página. Espero verdaderamente que pueda resultar interesante para algunos y, sobre todo, que también puedan ser útil para otros.

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El guión

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• 1. El tema

Lo primero que necesitamos para escribir nuestro guión es saber sobre qué vamos a hablar. Este es el punto de partida fundamental de todo guión. Todos los guiones tienen un tema, tratan sobre algo y, lo que es aún más importante, tratan sobre alguien. Esta será la base principal que dará consistencia al guión. Al igual que en la comunicación verbal, saber de qué se está hablando evita que uno acabe andándose por las ramas o desviándose del tema.

Es por esto que debemos, antes de comenzar, respondernos a dos preguntas fundamentales:

¿sobre qué trata la historia que queremos contar?

¿de quien trata la historia que queremos contar?

Una vez se pueda responder a estas dos preguntas con brevedad y claridad, habremos dado el primer paso para escribir nuestro guión.

• 2. Los personajes

Una vez elegido el tema, toca profundizar un poco en él, por un lado habrá que documentarse sobre aquello de lo que hablemos. Por otro lado, hay que trabajar sobre el personaje o los personajes principales, dotándoles de una personalidad y unas características concretas. Esto puede ir desde unas pocas lineas hasta la creación de completas fichas de personajes en las que desglosaremos toda la información que podamos sobre el personaje, definiendo sus características físicas, psicológicas y sociológicas. Incluso es habitual desarrollar una completa biografía del personaje desde el día de su nacimiento, o hasta desde el día en el que sus padres se conocieron…

Cuanto más se trabaje sobre el personaje, más convincente resultará y más fácil nos resultará despues escribir el guión.

Sin embargo, antes de ponernos manos a la obra y escribir rios de tinta sobre el personaje, conviene pararse un momento y reflexionar. ¿Qué tipo de personaje vamos a crear? ¿Hasta dónde necesitamos llegar realmente para construirlo? Para respondernos, debemos tener en cuenta el estilo y grado de complejidad de nuestra historia. Comparemos por un instante al Coyote de los cortos de Chuck Jones con el Norman Bates de “Psicosis”. Ambos son personajes impecablemente construidos y forman parte de nuestra memoria colectiva, sin embargo es muy probable que el primero no haya requerido para su elaboración de un estudio tan exhaustivo y pormenarizado como el segundo.

• 3. El argumento

Una vez conocemos bien el tema, sobre qué y sobre quien trata nuestra historia y una vez hemos trabajado para conocer todo lo necesario sobre el tema y nuestro/s personajes, llega la hora del argumento. Con él podremos redactar la sinopsis, que nos será de gran utilidad para crear nuestro guión.

¿Qué necesitaremos para crear este argumento? La respuesta es muy sencilla y concreta: necesitaremosdefinir la “Necesidad dramática” del personaje. ¿Qué busca? ¿Qué necesita conseguir? ¿A dónde quiere llegar? En definitiva ¿Qué es lo que quiere?

En palabras de Syd Field, en su obra El libro del guión: fundamentos de la escritura de guiones

“La necesidad de tu personaje te da una meta,un destino, un final a tu historia.

El modo en que tu personaje consigue o deja de conseguir esa meta, se convierte

En la acción de tu historia”

Un ejemplo que todos podremos recordar lo tenemos en la película “E.T. El extraterrestre”. E.T., el protagonista de la obra, ha quedado atrapado accidentalmente en la Tierra, su necesidad dramática consistirá en conseguir volver a su planeta. Ese es el argumento, y todo lo que ocurra hasta que lo consiga será el desarrollo de la historia.

La destreza del guionista estará en saber dificultar al personaje el llegar esa meta, de manera que exista un conflicto. Todos los obstáculos entre el personaje y su meta constituyen el nucleo central de toda historia. Citando de nuevo a Syd Field:

“Sin conflicto no hay acción. Sin acción no hay personaje. La acción es el personaje. Lo que una persona hace, es lo que esa persona es ¡no lo que esa persona dice!”

• 4. La estructura

Ya tenemos un tema, unos personajes, un argumento y, seguramente ya se nos habrá ocurrido algún que otro obstáculo para crear el conflicto y dar interés a nuestra historia. Incluso sabemos cómo va a acabar: nuestro protagonista satisface ( o fracasa en satisfacer) su necesidad dramática. Ahora sólo nos queda tomar todos estos elementos y estructurarlos de modo que formen un todo coherente y esto empiece a tomar forma.

El guión se estructura en 3 partes bien diferenciadas: la presentación, el nudo y el desenlace. Cada una de estas tres partes cumple una serie de funciones específicas y necesarias.

La presentación

- Introduce y presenta a los personajes principales.

- Establece el inicio de la trama

El nudo

- Desarrolla la trama: toda la superación de obstáculos en busca del fin último, satisfacer

la necesidad dramática

El desenlace

- Crea el climax: obstáculo último y más dificil de superar, el punto álgido del conflicto.

- Resuelve la historia

Enlazando cada una de estas tres partes encontramos los puntos de giro. Un punto de giro es cualquier incidente, episodio o evento que provoca un giro en los acontecimientos e impulsa la acción en una nueva dirección. Si se hace bien, no sólo nos sirve de nexo sino que dispara el interés de la historia. Un ejemplo de punto de giro perfectamente construido lo podemos encontrar en la película “Regreso al futuro”. Se trata del momento justo en el que “Doc” es asesinado por los terroristas que aparecen de la nada y Marti McFly, para salvar su vida, escapa en la máquina del tiempo, viajando y quedando atrapado en el pasado. Instantes antes de este punto de giro, los espectadores creíamos que era “Doc” quien viajaría en el tiempo y que, además, lo haría en dirección al futuro.

• 5. El formato

Hay una cosa muy importante a tener en cuena sobre el guión de cortometraje: se trata de una herramienta de trabajo. Su función principal es facilitarnos las cosas. Es por eso que tiene un formato muy “estandarizado” para darnos la mayor información posible de un golpe de vista y podamos, por ejemplo, saber rápidamente que parte de la página es diálogo, el número de secuencia en el que nos encontramos, en que parte se nos decribe esta escena…

Existen una serie de convenciones y normas a seguir al trabajar el formato guión y que gracias a la ayuda de la wikipedia, enumeramos a continuación:

• Se usa exclusivamente el tipo de letra Courier o Courier New de 12 puntos
• El nombre de un personaje, si tiene diálogo, se escribe con mayúsculas y negrita la primera vez que aparece. En el resto del guión solo con mayúscula.
• Los diálogos aparecen centrados en la página.
• El nombre del personaje que habla se escribe centrado y con mayúsculas.
• Las acotaciones acerca del comportamiento de los personajes cuando hablan se escriben entre paréntesis y empezando con letra minúscula, no mayúscula.
• Los letreros y textos que aparecen en pantalla se ponen entre comillas y en mayúsculas.
• Las referencias a la cámara deben hacerse en mayúsculas, y deben ser escasas e imprescindibles. Es el director, y no el guionista, el que posteriormente decidirá todos los planos en el guión técnico. Las referencias a sonidos también pueden ponerse en mayúsculas para así facilitar el trabajo posterior de los técnicos de sonido.
• Las páginas se numeran en el extremo superior derecho; excepto la página del título que no va numerada.
• Cada vez está más en desuso el especificar las transiciones (”CORTE A:”, “FUNDIDO A:” etc.) ya que se tiene a considerar que éste debe ser una elección más del director que del guionista.
• Existen programas informáticos que editan automáticamente en formato de guion standard (Final Draft, Movie Magic Screenwriter…)

Por último un par de recomendaciones, para todos los que quieran escribir un guión y saber más sobre el tema.

APUNTES PARA EL DICTADO DEL SEMINARIO:
COMO HACER UN BUEN GUION PARA ANIMACION
Profesor Rodolfo Sáenz Valiente
ANIMA ’03. Jornadas de Animación. Córdoba. Argentina

http://www.animation.dreamers.com/clases/seminario_anima_03/

EL LIBRO DEL GUION: FUNDAMENTOS DE LA ESCRITURA DE GUIONES
de Syd Field

PLOT EDICIONES 2001

http://www.casadellibro.com/libro-el-libro-del-guion-fundamentos-de-la-escritura-de-guiones/2900000478331