Preproducción de animación (2)
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El guión
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- 1. El tema
Lo primero que necesitamos para escribir nuestro guión es saber sobre qué vamos a hablar. Este es el punto de partida fundamental de todo guión. Todos los guiones tienen un tema, tratan sobre algo y, lo que es aún más importante, tratan sobre alguien. Esta será la base principal que dará consistencia al guión. Al igual que en la comunicación verbal, saber de qué se está hablando evita que uno acabe andándose por las ramas o desviándose del tema.
Es por esto que debemos, antes de comenzar, respondernos a dos preguntas fundamentales:
¿sobre qué trata la historia que queremos contar?
¿de quien trata la historia que queremos contar?
Una vez se pueda responder a estas dos preguntas con brevedad y claridad, habremos dado el primer paso para escribir nuestro guión.
- 2. Los personajes
Una vez elegido el tema, toca profundizar un poco en él, por un lado habrá que documentarse sobre aquello de lo que hablemos. Por otro lado, hay que trabajar sobre el personaje o los personajes principales, dotándoles de una personalidad y unas características concretas. Esto puede ir desde unas pocas lineas hasta la creación de completas fichas de personajes en las que desglosaremos toda la información que podamos sobre el personaje, definiendo sus características físicas, psicológicas y sociológicas. Incluso es habitual desarrollar una completa biografía del personaje desde el día de su nacimiento, o hasta desde el día en el que sus padres se conocieron…
Cuanto más se trabaje sobre el personaje, más convincente resultará y más fácil nos resultará despues escribir el guión.
Sin embargo, antes de ponernos manos a la obra y escribir rios de tinta sobre el personaje, conviene pararse un momento y reflexionar. ¿Qué tipo de personaje vamos a crear? ¿Hasta dónde necesitamos llegar realmente para construirlo? Para respondernos, debemos tener en cuenta el estilo y grado de complejidad de nuestra historia. Comparemos por un instante al Coyote de los cortos de Chuck Jones con el Norman Bates de “Psicosis”. Ambos son personajes impecablemente construidos y forman parte de nuestra memoria colectiva, sin embargo es muy probable que el primero no haya requerido para su elaboración de un estudio tan exhaustivo y pormenarizado como el segundo.
- 3. El argumento
Una vez conocemos bien el tema, sobre qué y sobre quien trata nuestra historia y una vez hemos trabajado para conocer todo lo necesario sobre el tema y nuestro/s personajes, llega la hora del argumento. Con él podremos redactar la sinopsis, que nos será de gran utilidad para crear nuestro guión.
¿Qué necesitaremos para crear este argumento? La respuesta es muy sencilla y concreta: necesitaremosdefinir la “Necesidad dramática” del personaje. ¿Qué busca? ¿Qué necesita conseguir? ¿A dónde quiere llegar? En definitiva ¿Qué es lo que quiere?
En palabras de Syd Field, en su obra El libro del guión: fundamentos de la escritura de guiones
“La necesidad de tu personaje te da una meta,un destino, un final a tu historia.
El modo en que tu personaje consigue o deja de conseguir esa meta, se convierte
En la acción de tu historia”
Un ejemplo que todos podremos recordar lo tenemos en la película “E.T. El extraterrestre”. E.T., el protagonista de la obra, ha quedado atrapado accidentalmente en la Tierra, su necesidad dramática consistirá en conseguir volver a su planeta. Ese es el argumento, y todo lo que ocurra hasta que lo consiga será el desarrollo de la historia.
La destreza del guionista estará en saber dificultar al personaje el llegar esa meta, de manera que exista un conflicto. Todos los obstáculos entre el personaje y su meta constituyen el nucleo central de toda historia. Citando de nuevo a Syd Field:
“Sin conflicto no hay acción. Sin acción no hay personaje. La acción es el personaje. Lo que una persona hace, es lo que esa persona es ¡no lo que esa persona dice!”
- 4. La estructura
Ya tenemos un tema, unos personajes, un argumento y, seguramente ya se nos habrá ocurrido algún que otro obstáculo para crear el conflicto y dar interés a nuestra historia. Incluso sabemos cómo va a acabar: nuestro protagonista satisface ( o fracasa en satisfacer) su necesidad dramática. Ahora sólo nos queda tomar todos estos elementos y estructurarlos de modo que formen un todo coherente y esto empiece a tomar forma.
El guión se estructura en 3 partes bien diferenciadas: la presentación, el nudo y el desenlace. Cada una de estas tres partes cumple una serie de funciones específicas y necesarias.
La presentación
- Introduce y presenta a los personajes principales.
- Establece el inicio de la trama
El nudo
- Desarrolla la trama: toda la superación de obstáculos en busca del fin último, satisfacer
la necesidad dramática
El desenlace
- Crea el climax: obstáculo último y más dificil de superar, el punto álgido del conflicto.
- Resuelve la historia
Enlazando cada una de estas tres partes encontramos los puntos de giro. Un punto de giro es cualquier incidente, episodio o evento que provoca un giro en los acontecimientos e impulsa la acción en una nueva dirección. Si se hace bien, no sólo nos sirve de nexo sino que dispara el interés de la historia. Un ejemplo de punto de giro perfectamente construido lo podemos encontrar en la película “Regreso al futuro”. Se trata del momento justo en el que “Doc” es asesinado por los terroristas que aparecen de la nada y Marti McFly, para salvar su vida, escapa en la máquina del tiempo, viajando y quedando atrapado en el pasado. Instantes antes de este punto de giro, los espectadores creíamos que era “Doc” quien viajaría en el tiempo y que, además, lo haría en dirección al futuro.
- 5. El formato
Hay una cosa muy importante a tener en cuena sobre el guión de cortometraje: se trata de una herramienta de trabajo. Su función principal es facilitarnos las cosas. Es por eso que tiene un formato muy “estandarizado” para darnos la mayor información posible de un golpe de vista y podamos, por ejemplo, saber rápidamente que parte de la página es diálogo, el número de secuencia en el que nos encontramos, en que parte se nos decribe esta escena…
Imagen de ejemplo sobre el formato del guión cinematográfico
Existen una serie de convenciones y normas a seguir al trabajar el formato guión y que gracias a la ayuda de la wikipedia, enumeramos a continuación:
- Se usa exclusivamente el tipo de letra Courier o Courier New de 12 puntos
- El nombre de un personaje, si tiene diálogo, se escribe con mayúsculas y negrita la primera vez que aparece. En el resto del guión solo con mayúscula.
- Los diálogos aparecen centrados en la página.
- El nombre del personaje que habla se escribe centrado y con mayúsculas.
- Las acotaciones acerca del comportamiento de los personajes cuando hablan se escriben entre paréntesis y empezando con letra minúscula, no mayúscula.
- Los letreros y textos que aparecen en pantalla se ponen entre comillas y en mayúsculas.
- Las referencias a la cámara deben hacerse en mayúsculas, y deben ser escasas e imprescindibles. Es el director, y no el guionista, el que posteriormente decidirá todos los planos en el guión técnico. Las referencias a sonidos también pueden ponerse en mayúsculas para así facilitar el trabajo posterior de los técnicos de sonido.
- Las páginas se numeran en el extremo superior derecho; excepto la página del título que no va numerada.
- Cada vez está más en desuso el especificar las transiciones (”CORTE A:”, “FUNDIDO A:” etc.) ya que se tiene a considerar que éste debe ser una elección más del director que del guionista.
- Existen programas informáticos que editan automáticamente en formato de guion standard (Final Draft, Movie Magic Screenwriter…)
Por último un par de recomendaciones, para todos los que quieran escribir un guión y saber más sobre el tema.
APUNTES PARA EL DICTADO DEL SEMINARIO:
COMO HACER UN BUEN GUION PARA ANIMACION
Profesor Rodolfo Sáenz Valiente
ANIMA ’03. Jornadas de Animación. Córdoba. Argentinahttp://www.animation.dreamers.com/clases/seminario_anima_03/
EL LIBRO DEL GUION: FUNDAMENTOS DE LA ESCRITURA DE GUIONES
de Syd FieldPLOT EDICIONES 2001
Información Bitacoras.com…
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Bueno, lo publicaste mas temprano de lo que pensé. Bueno, todo esta genial, de hecho no solo sirve para un guion de animación sino también para televisión en general, muchas cosas ya las sabia, yo no soy profesional pero ya conozco la estructura del guion pero debo admitir que me costo aprenderlo porque la información la recopilaba en diferentes lugares y tenia que darle coherencia como rompecabezas-manual, ahora la información esta en un lugar mas especifico y con menos tecnicismos, yo pensé que habría algo un poquito mas profundo pero la idea era hacer algo básico así que la verdad quede muy conforme con todo el articulo(aunque el ejemplo como que le faltaron cosas y esta algo pequeño) ahora tengo que esperarme a la otra semana, a partir de ahí soy mas que un ignorante porque no tengo idea de animación.
Gracias Luis! Me alegro de que te haya gustado. A mi también me hubiera gustado hacer algo más extenso, pero lamentablemente me tomaría mucho más tiempo del que tengo. Y como tu bien dices, la idea de esta serie de posts es hacer algo básico. Muchas gracias y a ver si tengo un rato y me curro una imagen de ejemplo un poco más elaborada, que tienes toda la razón. Un saludo!
Genial Paco!, siempre va bien refrescar las bases de una historia coherente, me gustaría recomendar a los lectores del blog, una forma fácil de escribir el guión, es utilizar una plantilla Word con la estructura definida, lo que nos facilita aun más escribirlo.
http://rs602gc.rapidshare.com/files/251362782/3632619/Plantilla_Guion_abcguionistas.doc
Es la que usado desde hace años, fácil y eficaz.
Excelente tutorial, parece simple el proceso de escriptura de un guión… Pero existe todo un protocolo digno de admiración.
Yo he escrito algunos guiones para cortometraje, en el que han llegado a tener más de 10 versiones y la verdad que a la larga le he cogido un enorme cariño al protocolo de escritura.
Yo os recomiendo el programa CELTX, puedes escribir guiones literarios y todo lo que rodea a cualquier obra.
Excelente Paco, con ganas de leerle en el siguiente tutorial para aprender, sobretodo, como movier los personajes dignamente (me hago la picha un lío con el Flash y sus Movie Clips)
saludetes!